Archive for the LUTO Category

Brasileiro morre ao completar a Maratona de NY

Posted in LUTO on 3 de Novembro de 2008 by os.maias

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O atleta brasileiro Carlos José Gomes, 58 anos, morreu no último domingo após cruzar a linha de chegada na Maratona de Nova York, segundo informou a polícia local.

O corredor, residente em São Paulo, pediu a ajuda dos serviços médicos quando se sentiu indisposto, após chegar ao final no posto 16.703 e com uma marca ligeiramente superior às quatro horas.

Gomes foi levado de ambulância ao Hospital Lennox Hill, em Manhattan, onde morreu horas depois, por causas que não foram confirmadas.

Há justamente um ano, o atleta norte-americano Ryan Shay morreu nas ruas de Nova York, na véspera da grande maratona, enquanto participava dos testes de seleção para fazer parte da equipe de seu país para os Jogos Olímpicos de Pequim.

O brasileiro Marílson Gomes dos Santos foi o vencedor da Maratona de Nova York, pela segunda vez na carreira, repetindo o feito de 2006.

Fallece José María Cuevas, ex presidente de la CEOE

Posted in LUTO on 27 de Outubro de 2008 by os.maias



José María Cuevas fue durante 23 años presidente de la patronal CEOE

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Instalada la capilla ardiente y mañana, entierro en Riaza

La capilla ardiente de José María Cuevas se ha instalado en el Tanatorio de Nuestra Señora de la Paz, en el municipio madrileño de Tres Cantos.
Cuevas será enterrado mañana en Riaza (Segovia), donde tenía una casa que visitaba con frecuencia en vacaciones y fines de semana. El sepelio tendrá lugar a las 13:00 horas, y previamente se celebrará una misa en la iglesia de la localidad.

Actualizado Lunes, 27-10-08 a las 10:09
El ex presidente de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE), José María Cuevas, falleció esta madrugada en su casa de Madrid a los 73 años de edad, a causa de un edema pulmonar agudo, según ha comunicado la familia.
Cuevas, nacido en junio de 1935, casado y con cuatro hijos, fue el rostro de la patronal española durante 23 años, los mismos en los que estuvo al frente de la presidencia de la CEOE.
Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y diplomado en Alta Dirección de Empresa por el Instituto de Estudios Superiores de la Empresa (IESE) de la Universidad de Navarra, la vida de Cuevas estuvo ligada a la CEOE desde sus inicios.
Cuevas, que en 1965 fue nombrado director del gabinete técnico del Sindicato del Papel y Artes Gráficas y en 1969 director general de Sarrió, presidió la Asociación Nacional de Fabricantes de Pasta Papeleras, Papel y Cartón en 1976, lo que le permitió formar parte de la Comisión Gestora de la CEOE, el 29 de junio de 1977.
A partir de las primeras elecciones de la patronal, el 15 de septiembre de 1977, José María Cuevas pasó a formar parte de la Junta Directiva. El 1 de marzo de 1978 fue nombrado presidente de la Comisión de Relaciones Laborales, y el 1 de enero de 1979, secretario general de CEOE.
Impulsor y firmante de numerosos acuerdos con los sindicatos (los actuales secretarios generales de CC. OO. y UGT, José María Fidalgo y Cándido Méndez, siempre le han mostrado gran estima), Cuevas se hizo el 23 de mayo de 1984 con la presidencia de la CEOE, tomando el relevo a Carlos Ferrer Salat.
Desempeñó el cargo al mismo tiempo que el de vicepresidente de Sarrió y consejero de Viscofán (1987), presidente de Celulosa y Papel de Ferrol (1988), miembro del Comité de alto nivel del Banco Interamericano de Desarrollo (1993) y vicepresidente de la patronal europea UNICE (1996).
Tras su elección como presidente de la CEOE en 1984, fue reelegido en el cargo en otras seis ocasiones (1987, 1990, 1994, 1998, 2002 y 2006). Sin embargo, a mediados de octubre de 2006, tan sólo unos meses después de haber sido designado para un séptimo mandato en la presidencia de la patronal, Cuevas ingresó en un hospital madrileño tras sentirse indispuesto.
Cuevas decidió dejar entonces el cargo por motivos de salud y preparó su salida de la CEOE, impulsando una reforma de los Estatutos de la organización, que no se tocaban desde su fundación, en 1977. La reforma daba a Cuevas un mayor control sobre su sucesión si no agotaba sus cuatro años de mandato, como finalmente ocurrió.
La nueva normativa contemplaba que, en el supuesto de que la presidencia quedara vacante, serían los vicepresidentes los que, de entre ellos mismos, tendrían que proponer un nuevo presidente. Este, tras ser ratificado por los órganos de dirección, permanecería en el cargo el tiempo que restara de mandato, en este caso hasta 2010. El elegido fue Gerardo Díaz Ferrán, a quien Cuevas traspasó la presidencia de la CEOE el 6 de junio de 2007.
En la misma Junta Directiva en la que dijo adiós a la jefatura de la patronal española, Cuevas fue nombrado presidente de honor de la CEOE, cargo que compatibilizó con la presidencia de la Fundación CEOE.
Durante su discurso de despedida ante una multitudinaria Asamblea General de la CEOE, Cuevas, emocionado, declaró lo siguiente: “Si tuviera que elegir solamente un consejo para dar, éste sería: negociad siempre, y cuando la negociación se vuelva imposible, seguid negociando”. Cuevas, hombre muy apreciado en el mundo empresarial, recibió varios galardones durante su trayectoria profesional, entre ellos la Gran Cruz del Mérito Militar con distintivo blanco, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica.
El nombre de Cuevas estuvo muy ligado al de Juan Jiménez Aguilar, que fue su ‘mano derecha’ dentro de la patronal desde su puesto como secretario general. Jiménez Aguilar ya no está en la patronal.
Dimitió de su cargo hace poco más de un mes tras saber que iba a ser destituido por no contar con la confianza del nuevo presidente, Gerardo Díaz Ferrán.

Morre aos 101 anos o ator Juan Daniel

Posted in LUTO on 27 de Outubro de 2008 by os.maias

Ele morreu em sua casa no domingo (26).
Artista era pai do ator e diretor Daniel Filho.

Do G1, no Rio, com informações da TV Globo

O ator Juan Daniel, 101 anos, morreu no domingo (26) de insuficiência renal em sua casa, no Jardim Botânico, na Zona Sul do Rio.

Pai do ator e diretor Daniel Filho, Juan trabalhou em várias novelas da Rede Globo. Entre elas estão “O Bem Amado”, “O Casarão” e “A Gata Comeu”.

Segundo familiares, o corpo de Juan Daniel deverá ser cremado nesta segunda-feira (27).

Fallece el tenista Federico Luzzi por una leucemia fulminante

Posted in LUTO on 26 de Outubro de 2008 by os.maias



El tenista se retiró de un torneo el pasado domingo debido a la fiebre creyendo que sería una simple gripe

EFE – Roma – 25/10/2008

El tenista Federico Luzzi ha fallecido hoy, a los 28 años, en un hospital de Arezzo, localidad del centro de Italia, debido a una leucemia fulminante, ha informado hoy la Federación Italiana de Tenis. Luzzi se retiró el pasado domingo de un torneo debido a la fiebre que sufría y que en un principio se pensó podía ser una simple gripe o una broncopulmonía.

El tenista italiano era profesional desde 1999 y, entre otros, ganó los premios de Brindisi y Bombay en 2001 y de Cherbourg en 2007. En el 2001 alcanzó los octavos de final de los Internacionales de Tenis de Roma, tras ganar a Arnaud Clement y Hicham Arazi, que eran el número 7 y el 19 de la ATP en aquel momento. También ese año alcanzó los cuartos de final en Barcelona en tierra batida y llegó a clasificarse para el cuadro principal de Roland Garros, donde fue eliminado en la primera ronda por el ruso Evgeny Kafelnikov.

En el mes de febrero del año 2002 llegó a situarse en el puesto 92 de la clasificación mundial, aunque después una lesión de espalda le condicionó su carrera. En Gran Slam logró un segundo turno en el abierto de Australia en el año 2006 y participó en cuatro partidos de Copa Davis, donde ganó dos y perdió otros tantos.

  • El pasado domingo se retiró de un torneo por sufrir fiebre.
  • Ha fallecido menos de una semana después de leucemia fulminante.
  • Llegó a pertenecer al Top 100 del tenis mundial y ganó varios torneos.

El tenista Federico Luzzi ha fallecido hoy, a los 28 años, en un hospital de Arezzo, localidad del centro de Italia, debido a una leucemia fulminante, ha informado la Federación Italiana de Tenis.

Luzzi se retiró el pasado domingo de un torneo debido a la fiebre que sufría y que en un principio se pensó podía ser una simple gripe o una broncopulmonía.

El tenista italiano era profesional desde 1999 y, entre otros, ganó los premios de Brindisi y Bombay en 2001 y de Cherbourg en 2007.

En el 2001 alcanzó los octavos de final de los Internacionales de Tenis de Roma, tras ganar a Arnaud Clement y Hicham Arazi, que eran el número 7 y el 19 de la ATP en aquel momento.

También ese año alcanzó los cuartos de final en Barcelona en tierra batida y llegó a clasificarse para el cuadro principal de Roland Garros, donde fue eliminado en la primera ronda por el ruso Evgeny Kafelnikov.

En el mes de febrero del año 2002 llegó a situarse en el puesto 92 de la clasificación mundial, aunque después una lesión de espalda le condicionó su carrera.

En Gran Slam logró un segundo turno en el abierto de Australia en el año 2006 y participó en cuatro partidos de Copa Davis, donde ganó dos y perdió otros tantos.

A LOS 28 AÑOS

Fallece el tenista Federico Luzzi debido a una leucemia fulminante

El tenista Federico Luzzi ha fallecido, a los 28 años, en un hospital de Arezzo, localidad del centro de Italia, debido a una leucemia fulminante

Federico Luzzi, en una imagen de archivo

Federico Luzzi, en una imagen de archivo

Redacción <!–

BARCELONA

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Luzzi se retiró el pasado domingo de un torneo debido a la fiebre que sufría y que en un principio se pensó podía ser una simple gripe o una broncopulmonía.

El tenista italiano era profesional desde 1999 y, entre otros, ganó los premios de Brindisi y Bombay en 2001 y de Cherbourg en 2007.

En el 2001 alcanzó los octavos de final de los Internacionales de Tenis de Roma, tras ganar a Arnaud Clement y Hicham Arazi, que eran el número 7 y el 19 de la ATP en aquel momento.

También ese año alcanzó los cuartos de final en Barcelona en tierra batida y llegó a clasificarse para el cuadro principal de Roland Garros, donde fue eliminado en la primera ronda por el ruso Evgeny Kafelnikov.

En el mes de febrero del año 2002 llegó a situarse en el puesto 92 de la clasificación mundial, aunque después una lesión de espalda le condicionó su carrera.

En Gran Slam logró un segundo turno en el abierto de Australia en el año 2006 y participó en cuatro partidos de Copa Davis, donde ganó dos y perdió otros tantos.

Médicos confirmam morte cerebral de Eloá

Posted in LUTO on 19 de Outubro de 2008 by os.maias

Vídeo ao vivo Médicos confirmam morte cerebral de Eloá

Médicos confirmam morte cerebral de Eloá Rodrigues neste sábado

Prognóstico dependia de 2º exame cerebral; morte cerebral foi detectada às 23h30, segundo médicos

Nayara não prestará depoimento no hospital

O hospital municipal de Santo André confirmou à 23h30 deste sábado (18) a morte cerebral de Eloá Cristina Pimentel, 15, que foi feita refém pelo ex-namorado por mais de cem horas em Santo André (Grande São Paulo).

A adolescente perdeu massa encefálica e passou por cirurgia. A bala ficou alojada no cerebelo.

A amiga da adolescente, Nayara, também de 15 anos, foi baleada no rosto, está consciente e não corre risco de morte, segundo os médicos.

Arquivo pessoal
Eloá Cristina Pimentel, que teve morte cerebral atestada por médicos do hospital municipal de Santo André (Grande São Paulo)
Eloá Cristina Pimentel, que teve morte cerebral atestada por médicos do hospital municipal de Santo André (Grande São Paulo) no sábado

Durante a tarde de sábado, a equipe médica do hospital havia atestado que a garota estava em coma irreversível. Segundo a neurocirurgiã Grace Mary Lídia, é a forma mais grave do coma.

Inconformado com o fim do namoro de três anos, Lindemberg Fernandes Alves rendeu a adolescente na última segunda-feira (13). Além dela, outras três pessoas –uma amiga da garota e outros dois jovens– também foram feitas reféns.

Às 20h daquele dia, policiais militares do Gate (Crupo de Ações Táticas Especiais) foram ao prédio localizado em um conjunto habitacional no bairro Jardim Santo André para tentar negociar a liberdade dos reféns. Após duas horas de negociação, os garotos foram liberados.

Na madrugada da terça-feira (14), duas irmãs de Alves foram ao local. As cozinheiras Francimar, 35, e Lindomar, 38, afirmaram que Alves era muito amoroso com a adolescente e sempre se mostrou tranqüilo. Entretanto, ele entrou em depressão após o rompimento com a garota e passou a ameaçá-la de morte caso ela não reatasse o relacionamento.

Ainda na terça-feira, Alves disparou duas vezes em direção a uma multidão formada por jornalistas e curiosos que circundavam o prédio. Apesar do susto, ninguém ficou ferido. Durante a noite, os policiais cortaram o fornecimento de energia ao apartamento onde as garotas eram mantidas reféns. Em troca do retorno da eletricidade, Alves libera a amiga de sua ex-namorada.

Menos de dois dias após a libertação, a adolescente volta às 10h de quinta-feira (16) ao apartamento, porém, não como refém. O mais longo caso de cárcere privado do Estado terminaria apenas às 18h10 de sexta-feira (17) de forma trágica.

A Polícia Militar afirma que decidiu invadir o apartamento após o rapaz atirar. “O que provocou a invasão foi o próprio agressor. O Gate não atirou. Fizemos de tudo para preservar a vida dos três”, disse neste sábado o coronel Eduardo Félix, comandante do Batalhão de Choque da PM.

A ex-namorada de Alves saiu do apartamento ferida na virilha e na cabeça. Uma amiga que também estava no imóvel foi baleada no rosto, operada e não corre risco de morte.

Segundo o coronel, Alves deu o primeiro tiro e, quando a equipe do Gate (Grupo de Ações Táticas Especiais) entrou no apartamento, o rapaz descarregou a arma.

Félix defendeu a atuação da equipe no desfecho do caso. “Não houve erro. Todas as decisões foram tomadas em equipe”, afirmou o PM.

Preso, o ex-namorado da adolescente foi levado neste sábado para o CDP de Pinheiros, na zona oeste de São Paulo. Segundo a polícia, ele foi levado na noite de sexta-feira a uma delegacia de Santo André, mas se recusou a falar sobre o caso.

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DECLARADA A MORTE CEREBRAL DE ELOÀ

Posted in CRIME, LUTO on 19 de Outubro de 2008 by os.maias

ACABA DE SER ANUNCIADA PELA REDE GLOBO DE TV

Fallece a los 83 años Paul Newman

Posted in LUTO on 27 de Setembro de 2008 by os.maias

La muerte de un mito

JORDI MINGUELL 27-09-2008

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El actor estadounidense Paul Newman fallece a los 83 años de edad


El portavoz del actor estadounidense ha confirmado su muerte

MIGUEL MORA / ELPAÍS.com – Roma / Madrid – 27/09/2008

El actor estadounidense Paul Newman ha muerto a los 83 años de edad según ha confirmado su portavoz a la agencia Reuters. La noticia fue adelantada esta tarde por la fundación Dynamo Camp Limestre, fundada por el propio Newman.


Sus películas más conocidas

‘Marcado por el odio’ (1956)

‘El zurdo’ (1958)

‘La gata sobre el tejado de zinc’ (1958)

‘El largo y cálido verano’ (1958)

‘La ciudad frente a mi’ (1959)

‘Éxodo’ (1960)

‘El buscavidas’ (1961)

‘Harper, detective privado’ (1966)

‘Cortina rasgada’ (1966)

‘La leyenda del indomable’ (1967)

‘Dos hombres y un destino’ (1969)

‘Casta invencible’ (1971)

‘El hombre de Mackintosh’ (1973)

‘El coloso en llamas’ (1974)

‘Buffalo Bill y los indios’ (1976)

‘Distrito apache: El Bronx’ (1981)

‘El color del dinero’ (1986)

‘Esperando a Mr. Bridge’ (1990)

Vincenzo Manes, presidente de la fundación Dynamo Camp Limestre, con sede en Pistoia (Italia) confirmaba esta tarde le muerte del mítico actor, director y productor estadounidense. “Esta mañana he recibido un correo electrónico desde América en el que me han dicho que Paul Newman ya no está con nosotros”, ha dicho Manes. Según ha podido saber EL PAÍS, el correo electrónico procedía de una persona próxima al actor que trabaja para la fundación Hole in the Wall, también dedicada a los niños enfermos.

El pasado agosto, el actor, afectado por un cáncer de pulmón, pidió a su familia que le llevara a casa para morir. Newman había recibido varios tratamientos de quimioterapia en el Hospital de Nueva york y ha pasado sus últimos días con su mujer, Joanne Woodward, y sus hijas.Según fuentes cercanas a la familia, el actor ha pasado sus últmas semanas poniendo en orden sus cosas. El actor tenía tres hijas con Woodward, con la que contrajo matrimonio en 1958, y dos más de un matrimonio anterior con Jackie Witte.

Newman dejó el cine en 2007, apenas unos meses antes de que se hiciera pública su enfermedad, con más de 60 películas en su carrera que le valieron un Oscar Honorífico en 1985. Un año después, recibiría el Oscar al Mejor Actor por su interpretación en El color del dinero.

Detective, gángster, buscavidas, general, vaquero, jugador de billar o de hockey sobre hielo, diseñador de rascacielos, científico, intrépido capitán de barco, asaltador de trenes y bancos, Buffalo Bill o Billy el Niño, Paul Newman recorrió todos los papeles posibles en sus 56 películas. En ese medio centenar de largometrajes cortejó y besó a las mujeres más deseadas de Hollywood, desde Liz Taylor a Sofía Loren, Eva Marie Saint o Elke Sommer, y trabajó a las órdenes de directores como Michael Curtiz, Otto Preminger, Alfred Hitchcock, John Huston, Robert Altman, Martín Scorsese o los hermanos Coen.

Su carrera ha estado plagada de premios entre los que figuran un Oscar Honorífico en 1985, otro al mejor actor por El color el dinero en 1986 y el Premio Humanitario Jean Hersholt, también de la Academia de Hollywood, en 1993 además de haber sido candidato a la preciada estatuilla en múltiples ocasiones.

Asimismo, entre otros galardones obtuvo cuatro Globos de Oro Mejor actor de reparto de serie en 2006; Premio Cecil B. DeMille en 1984; Mejor director por Rachel, Rachel en 1969 y Globo de Oro a la nueva estrella del año en 1957 por El cáliz de plata).

Por otra parte, el actor ha sido también muy conocido por su desbordante afición por las carreras de automóviles. De hecho, Newman participó profesionalmente en algunas de ellas, al tiempo que montó diversos negocios relacionados con la cocina y la alimentción con los que, en ocasiones, destinó parte de los beneficios a obras solidarias.

PERFIL: Paul Newman

La victoria de la derrota

GUILLERMO ALTARES 27/09/2008

Hay actores a los que recordaremos por sus personajes y hay actores a los que recordaremos por su persona, hay actores a los que echaremos de menos en la ficción y actores a los que echaremos de menos en la realidad. Paul Newman, una de las últimas leyendas de Hollywood que falleció el viernes a los 83 años, aunque la noticia se conoció hace unas horas, nos faltará en el cine y en los botes de salsa de tomate, en la vida pública estadounidense y en unas películas cada vez más descafeinadas. “Una botella de bourbon, sin vaso, sin hielo”, exclamaba Eddie Felson en El Buscavidas (Robert Rossen, 1961) mientras se enfrentaba al Gordo de Minesota en una partida “con la que llevaba años soñando mientras estaba en la carretera”. Felson fue uno de los muchos perdedores a los que Newman dio vida en la pantalla, tipos simpáticos y rotos, siempre dispuestos a tomar la decisión equivocada (¿acaso, al final, hay otra forma de acertar?) y, lo que es más importante, a conseguir que los espectadores le sigan hacia ninguna parte.


Paul Newman

Paul Newman

A FONDO

Nacimiento:
26-01-1925
Lugar:
(Cleveland)


“No es tan duro como parece”, dice Robert Redford en El golpe sobre el despiadado gangster al que pretenden desplumar. “Nosotros tampoco”, replica Newman. “Si me diese el dinero que se gasta en que no le robemos, no le robaría”, asegura otro de sus personajes más famosos, Butch Cassidy, en Dos hombres y un destino, el memorable western crepuscular de George Roy Hill en el que compartía también cartel con Redford. Fue candidato al Oscar en diez ocasiones y lo ganó en 1987 por El color del dinero, la continuación de El Buscavidas, dirigida por Martín Scorsese.

Recibió la estatuilla otras dos veces, pero ambas honoríficas: por el conjunto de su carrera y su trabajo solidario. Pero Newman era más grande que la Academia. Se formó en el Actor’s Studio en una generación a la que también pertenecieron Marlon Brando y James Dean. Comenzó a trabajar en los años cincuenta y no paró hasta que el cáncer comenzó a ser más fuerte que su propia leyenda. Tiene muchas películas prescindibles (¿quién no las tendría después de haber rodado más de 60 filmes en medio siglo de carrera?), pero nos ha dejado un puñado de títulos y de personajes que permanecerán porque, sabemos, que al final siempre vence la derrota. Además de las citadas, será muy difícil que nos olvidemos de La gata sobre el tejado de zinc, El largo y cálido verano, El premio, Harper, investigador privado, Fort Apache, Ausencia de Malicia o Camino a la perdición.

Pero sólo por haber sido capaz de crear a Eddie Nelson en El buscavidas, por haber dado vida a ese impetuoso y autodestructivo jugador de billar, cuyo principal enemigo es él mismo, merece un lugar en nuestro imaginario colectivo, algo que sólo ocurre cuando el cine es tan auténtico como la realidad. Por eso, pero también nos acordaremos de él por sus infames salsas de tomate.

Newman declaró que una de las cosas de las que sentía más orgulloso en su vida (además de su matrimonio de 50 años con Joanne Wordward y de los coches de carreras) era que Nixon, el presidente del Watergate, le hubiese incluido en su lista por peligroso liberal. Donó cerca de 175 millones de dólares a todo tipo de causas solidarias con los beneficios que le producían sus salsas y tuvo el detalle de nunca callarse una opinión incómoda. Gracias.

Guillermo Altares es jefe de BABELIA, suplemento cultural de EL PAÍS.

Tan guapo, tan listo, tan cine… el mejor

CARLOS BOYERO 13/06/2008

Leo en este periódico que el irremplazable Apolo está seriamente enfermo. Lo ha contado su amigo y su socio. Lo desmiente el agente de una de las mayores empresas publicitarias del progresismo, de la belleza combinada con la inteligencia, de un tipo llamado Paul Newman. Y pienso que cada uno hace su trabajo, pero lamento que tu colega íntimo vaya de chota con los cuervos si tú no le has dado permiso para constatar la presencia del monstruo. Son cosas privadas. Tu enfermedad, tu decrepitud, tu adiós.



Paul Newman representó durante años el esplendor en la hierba

Nadie envejeció mejor que él; todo es veracidad, ritmo, seducción, aroma…

Me enseñan fotografías publicadas en The Independent en las que percibes el ensañamiento del ogro con el rostro del hombre más bello (me he vuelto cursi, pero no encuentro definición más precisa) que ha existido, de alguien que representó durante infinitos años el esplendor en la hierba, de unos ojos espectacularmente azules que estaban coordinados con la inteligencia, del hombre más guapo, más sexy, más complejo, más inteligente, más fiable, que ha llenado la apetencia y los sueños del personal femenino desde que la cámara se enamoró de su jeta, de sus armónicos movimientos, de una gestualidad hipnótica, de un fondo de credibilidad, de una forma de ser y de estar. Era escandalosamente guapo sin ser ofensivo para los tíos. Era listo, era ágil mentalmente, podía encarnar nuestras incertidumbres y nuestros miedos, podía encarnar la derrota existencial a pesar de ser apolíneo, era alguien cercano a pesar de su condición divina.

No habiendo disfrutado por desarreglos genéticos y vocacionales de la condición homosexual o bisexual, tan de moda ellas, confieso sentir el placer de la hermosura cuando veo y escucho en una pantalla a Cary Grant, a Brando, a Bogart, a Mitchum, a Nolte, a Connery. Y haciendo esfuerzos épicos incluso encuentro en el cine moderno a un chulazo sensible como Matt Dillon recogiendo esa herencia de machos. Pero, ante todos, flipo con la hermosura del Newman joven, admiro cómo consolida su talento cuando el físico amenaza con el deterioro, y cuando se hace definitivamente viejo posee el respeto, la admiración y el amor de las leyendas perdurables, del incontestable veredicto del jamás existió un actor tan guapo, tan magnético, tan deseable.

Siempre desconfié del Newman joven. Demasiado narcisismo, demasiada interiorización, demasiado tributo a ese invento fatuo, prestigioso y sobrevalorado (quería decir asqueroso, pero el maximalismo sin causa ya no queda bien a mis años) que se inventó el intocable Stanislasvki, esa cuna de impostores que podían disimular con adornos la falta de auténtico talento, de simulacros obsesionados con la expresión corporal, de tanto sentimiento vistoso y hueco.

Pero un tal Robert Rossen, un chivato de la caza de brujas, alguien simplemente eficiente que a raíz de su sentido de culpa, del pecado y la necesidad de explicarlo se inventa dos películas tan atormentadas como geniales llamadas El buscavidas y Lilith le ofrece que interprete a Eddie Felson, ese virtuoso del billar que no sabe beber, ese genio arrogante que tendrá que sufrir el templado e implacable machaqueo del Gordo de Minnesota, el suicidio de esa borracha coja que intenta convencerle de que un artista jamás es un perdedor, la necesidad de la redención para sobrevivir en el infierno. Y a partir de ese momento sublime, entre humo, resaca, tormento, peligro, desolación, Newman encarna la épica más dolorosa, la resistencia moral frente al capitalismo inteligente y depredador. Le recordaría durante toda mi vida aunque solo hubiera interpretado a esa piltrafa que aprende dignidad y desafía a su amo con un sobrecogedor: “Dime Bert: ¿Cómo puedo perder? Ya sé lo que es tener carácter”.

Nadie ha envejecido mejor que Newman. A partir de los 40 años todo en él es veracidad, ritmo, matices, gracia, aroma, seducción, profundidad. Se despidió del cine con una interpretación memorable en Camino de Perdición, la de ese patriarca irlandés que tiene que salvar a Caín aunque ame a Abel. Qué grande es usted, señor Newman. La demostración de ese milagro de que el más guapo también puede ser el más listo.

Paul Newman quiere morir rodeado de los suyos

PATRICIA TUBELLA – Londres – 10/08/2008

La noticia de que a Paul Newman se le había detectado un cáncer de pulmón caía como una losa, el pasado enero, entre la legión de admiradores de este actor, director, productor y, ante todo, leyenda del cine. Medios próximos a la familia confirmaban este fin de semana que la salud del artista estadounidense no ha respondido al tratamiento de quimioterapia y que los médicos le han dado una esperanza de vida de semanas.

Paul Newman

Paul Newman

A FONDO

Nacimiento:
26-01-1925
Lugar:
(Cleveland)

Enlace Ver cobertura completa

“Paul no quiere morir en la frialdad de un hospital”, manifestaban las fuentes al diario británico Daily Mail, al confirmar que una de las mayores estrellas del celuloide ha decidido pasar sus últimos días en el hogar que comparte con su esposa, la también inmensa actriz Joanne Woodward. Newman sólo permitió que su portavoz confirmara su enfermedad a raíz de la difusión de unas fotografías que mostraban un físico demacrado. Ingresó en un hospital de Nueva York y se dispone a abandonarlo con la misma discreción que ha marcado la singladura privada de un personaje que supo aunar belleza, talento e

REPORTAJE

Paul Newman se despide del cine

El gran galán de Hollywood declara que ya no es capaz de trabajar al nivel que quisiera

SANDRO POZZI – Nueva York – 27/05/2007

Paul Newman, el galán incombustible que supo adecuarse a los rigores del transcurrir del tiempo, reconoció ayer que la edad le pesa. Newman, de 82 años, anunció que abandona el cine para dedicarse a sus boyantes negocios.


El actor se dedicará a su restaurante y a la gestión de su próspero negocio de alimentos

Por mucho que su carrera como actor y director le haya convertido en una leyenda viviente del cine, nunca ha sido fácil encasillar a Paul Newman. Piloto de éxito en los circuitos profesionales de automovilismo, director de escudería, creador de un pequeño imperio de productos orgánicos, sus pasiones han sido tan satisfactorias como su trabajo en el cine, donde ha dado vida a personajes inolvidables.

Puede que no haya sido el mejor actor del mundo, pero sí uno de los más eficaces para cautivar al público. Su crédito casi nunca descendió, primero como el perfecto galán surgido del Actor’s Studio y posteriormente como un actor que nunca cayó en excesos vanidosos. Esta sensatez le ha permitido superar las fronteras del tiempo. Donde otros eran devorados por la fama que alimenta Hollywood, Newman nunca cayó en los típicos excesos de ego. Fue precisamente cuando su rostro comenzó a perder luz, cuando hizo algunos de sus mejores trabajos, como El color del dinero, donde dio una lección al joven Tom Cruise, o Camino de perdición, una película sobrevalorada en la que Newman se elevó sobre el resto del reparto.

El actor dijo ayer, en una entrevista en la cadena ABC, que ya no es capaz de trabajar “al mismo nivel que quisiera”, porque le cuesta mucho memorizar los guiones y eso le hace perder la confianza ante la cámara y la inventiva. “Ya basta”, dijo Newman, al tiempo que afirmaba que el cine “es un capítulo que está prácticamente cerrado”. Lo dijo cinco años después de su última aparición: Camino de perdición.

Paul Newman, nació en Shaker Heights (Ohio) el 26 de enero de 1925, hijo de padre de origen judeo-alemán y madre católica con raíces húngaras. Tras alistarse en el ejército en 1943, terminó sus estudios de Ciencias Económicas en el Kenyon College al regreso de la II Guerra Mundial. Sin embargo, su pasión era el teatro. Perfeccionó sus cualidades en la Escuela de Arte Dramático y en el Actor?s Studio, el centro de moda en los años cincuenta. Su primer contacto con el escenario se produjo con la compañía Woodstock Player?s, donde conoció a la que sería su primera mujer, Jacky Wyett. El matrimonio duró nueve años. Tras divorciarse se casó con la actriz Joanne Woodward.

William Inge fue el artífice de su debut artístico en Broadway, en la obra Picnic (1953). Un año después, llegaría su salto al cine, en El cáliz de plata, dirigida por Victor Saville. Aunque no fue hasta el estreno de Marcado por el odio (1956), de Robert Wise, cuando se produjo su consagración. La primera estatuilla de la Academia de Cine estadounidense le llegaría en 1985, como reconocimiento a su carrera. Un año después ganó el Oscar por El color del dinero y en 1994 recibiría el premio Jean Hersholt por su compromiso social y humanitario. Newman quiere centrarse en el negocio de productos orgánicos y su restaurante de Wesport (Connecticut), el Dressing Room. La compañía, conocida como Newman’s Own, se fundó en 1982 y está especializa en condimentos para ensaladas. Sus beneficios se destinan a fines caritativos, hacia donde ha dirigido 200 millones de dólares.

Un actor de leyenda

Fotografía del actor Paul Newman fechada en el año 2001.

AFP – 27-09-2008

Morre aos 83 anos o ator Paul Newman, vítima de câncer

Posted in LUTO on 27 de Setembro de 2008 by os.maias

Lenda do cinema de Hollywood, Newman atuou em produções como ‘Butch Cassidy’ e ‘Golpe de Mestre’

da Redação, com Associated Press


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Newman no programa 'The Tonight Show', em 2005

Reuters

Newman no programa ‘The Tonight Show’, em 2005

CONNECTICUT – O ator Paul Newman, lenda do cinema de Hollywood, morreu aos 83 anos na sexta-feira, 26, vítima de câncer, segundo confirmou sua porta-voz, Marni Tomljanovic. Nenhum outro detalhe foi divulgado até o momento.

Newman anunciou sua aposentadoria em 2007, abandonando a carreira cinematográfica. Na época, o ator afirmou que não se sentia “mais hábil para trabalhar como ator no nível que eu pretendo”. “Nessa idade (o ator estava com 82 anos), começa-se a perder a memória, a confiança e até a criatividade para atuar. Assim, acho que minha carreira já é um livro encerrado”, disse.

Carreira

Com a aposentadoria de Newman, encerrou-se uma era no cinema. Ele surgiu no rastro de Marlon Brando e James Dean que, nos anos 1950, instituíram a rebeldia quando Hollywood apostava na sofisticação e no bom-mocismo. Seu primeiro grande sucesso, aliás, era um projeto pensado para Dean: o lutador genioso e genial Rocky Graziano, de Marcado pela Sarjeta, dirigido por Robert Wise. Com a morte de Dean, Newman assumiu o papel e se consagrou, iniciando uma carreira com dez indicações para o Oscar e uma estatueta (por A Cor do Dinheiro, em 1986), além de outra por sua contribuição à arte e à indústria do cinema (1985) e o Prêmio Humanitário Jean Hersholt, em 1994.

Mas nem os prêmios dão a medida de seu talento, vasta obra e da marca que imprimiu na história do cinema. Nascido em Shaker Heights, Ohio, EUA, em 26 de janeiro de 1925, Paul Newman, após servir na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial como operador de rádio, dirigiu seus esforços para o Actor’s Studio de Nova York, além de ter freqüentado a Yale Drama School.

Ele atuou na televisão, no cinema e na Broadway, começando sua carreia em 1952, em um episódio de uma série na TV. Após seu primeiro papel na peça Picnic (1953), o estúdio Warner Brothers ofereceu um papel em O Cálice Sagrado (1954). Depois desse, Newman atuou em cerca de 50 filmes e dezenas de projetos para a televisão.

Outros longas de destaque de sua carreira são Gata em Teto de Zinco Quente (1958), no qual atuou com Elizabeth Taylor, seu maior sucesso de bilheteria Butch Cassidy e Sundance Kid (1969), em que dividiu a cena com Robert Redford, e o memorável Golpe de Mestre (1973). Newman também foi produtor e diretor de muitos filmes de sucesso como Harry & Son (1984) e Rachel, Rachel (1968), que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar e no qual atuou ao lado de Joanne Woodward.

Newman e Joanne

Newman já foi considerado um dos homens mais bonitos do mundo, mas seus olhos azuis, que alavancaram sua carreira no cinema, também foram entraves nos primeiros tempos. Os produtores achavam que ele não servia para papéis viris e tentavam colocá-lo em comédias românticas inócuas ou dramas religiosos. Ele sobreviveu, fixou uma marca e tornou-se um mito.

Em 1957, ele atuou em The Long, Hot Summer, juntamente com Orson Welles e Joanne Woodward. Foi durante as gravações que Newman, que era casado com Jackie Witte desde 1949 e com quem teve três filhos, se apaixonou por Joanne. Eles se casaram em 1958 e ficaram juntos por 50 anos. Com Joanne ele teve mais três filhos.

Após o suicídio de um dos filhos, o ator sofreu um forte abalo e preferiu se reservar mais. Apareceu pela última vez na tela em A Estrada da Perdição, dirigido por Sam Mendes em 2002. E, em 2006, emprestou sua voz para o desenho Carros. Firmou-se como empresário, patenteando uma marca de molhos – a Newman’s Own – doando todo dinheiro faturado. A empresa produz, além do famoso molho para salada, molho para macarrão, tempero para churrasco, pipoca, sorvete e limonada.

Em 2001, a revista cultural britânica Radio Times divulgou um estudo elaborado por um grupo de especialistas cinematográficos que definiu Newman como “o melhor ator de todos os tempos”. O estudo, de acordo com seus autores, foi baseado em critérios como êxito de bilheteria, número de interpretações, capacidade de sedução e indicações para o Oscar.

Automobilismo

Newman foi homem de atuações marcantes, dentro e fora da tela. Apaixonado por carros de corrida desde a década de 1970, também foi piloto, tornando-se sócio da equipe Newman-Haas racing. Em 2005, o ator escapou ileso de um grave incêndio no carro com o qual estava treinando no circuito de Daytona Beach. Depois de uma batida em uma das curvas do circuito, o motor do carro de Newman começou a pegar fogo quando ele arrancou para tentar continuar.

Falando da politicagem da academia de Hollywood na entrega do Oscar, Newma afirmou uma vez que gostava do “automobilismo porque não há discussão sobre quem é melhor: ganha quem recebe a bandeirada primeiro”.

(Colaborou Ubiratan Brasil e Luiz Carlos Merten, de O Estado de S. Paulo)

Flávio Florence, maestro da Sinfônica de Santo André, morre em SP

Posted in LUTO on 21 de Setembro de 2008 by os.maias

Morreu na madrugada deste domingo (21), por volta de 1h, o maestro titular da Orquestra Sinfônica de Santo André, Flávio Florence. O maestro está sendo velado no saguão do Teatro Municipal de Santo André (pça. IV Centenário, s/n, centro). Às 15h, o corpo será levado para o Crematório de Vila Alpina, em São Paulo. Florence lutava contra um câncer de cólon há quase dois anos.

Flávio Florence foi duas vezes vencedor do Concurso Jovens Regentes promovido pela Orquestra Sinfônica de Estado de São Paulo. Ele iniciou seus estudos de música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, passou pelo Real Conservatório de Música de Haia (Holanda) e graduou-se em regência na Unicamp.

Divulgação
Flávio Florence foi nomeado maestro titular da Orquestra Sinfônica de Santo André em 1987
Flávio Florence foi nomeado maestro titular da Orquestra Sinfônica de Santo André em 1987

Instrumentista e regente, foi aluno dos flautistas Jean-Noël Saghaard e Alex Murray. Na regência, seus mestres foram Frans Moonen e Henrique Gregori e Benito Juarez.

Como flautista, Florence integrou as Orquestras Sinfônicas de Santo André, Jovem Municipal de São Paulo e Municipal de Campinas, além de diversos grupos de câmara. Na Sinfônica de Campinas, onde permaneceu por oito anos, foi também regente assistente, dirigindo diversos concertos.

Em 1987 foi escolhido Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Santo André, cargo que ainda ocupava. À frente desta orquestra, foi responsável por uma extensa programação de concertos sinfônicos, vocais e camerísticos, ao lado de solistas brasileiros e internacionais.

Florence também foi professor de regência orquestral na FAAM e na Universidade Federal de Minas Gerais. Foi também membro da Comissão Estadual de Música e coordenador dos Encontros de Orquestras Jovens do Estado de São Paulo, além de assistente do Maestro Eleazar de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão.

Humberto Solás, uno de los fundadores del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano

Posted in LUTO on 18 de Setembro de 2008 by os.maias

  • Fue el primero en lograr la candidatura a la mejor película extranjera en los Oscar
AFP)

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Humberto Solás, fotografiado en Hollywood. (Foto: AFP)

Actualizado jueves 18/09/2008 01:59 (

EFE

LA HABANA.- El cineasta cubano Humberto Solás, Premio Nacional de Cine y director de películas representativas de la cinematografía de la isla como ‘Lucía’, falleció en La Habana a los 66 años de edad, informaron medios locales.

La estatal Agencia de Información Nacional dijo que el sepelio del realizador “tendrá carácter privado” por decisión familiar, sin detallar las causas de su muerte.

Solás, uno de los fundadores del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, es considerado una de las figuras más importantes del cine cubano con una carrera de más de 40 años que incluye filmes como ‘El Siglo de las luces’ (1991), ‘Miel para Oshún’ (2001) y ‘Barrio Cuba’ (2005).

Fue galardonado en 2005 con el Premio Nacional de Cine y desde 2003 presidía el Festival de Cine Pobre de Gibara, un espacio creado por él para promover alternativas cinematográficas de bajo costo hechas con calidad artística.

Solás nació el 4 de diciembre de 1941 y se licenció en Historia en la Universidad de La Habana.

En 1960 comenzó a trabajar como productor y asistente de dirección en el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), donde inició una filmografía personal que incluye documentales y largometrajes de ficción.

Su primer filme fue el corto ‘Casablanca’, realizado en 1961 para la serie ‘Enciclopedia popular’.

Luego hizo ‘Minerva traduce el mar’ (1962), ‘Manuela'(1966) y ‘Lucía’ (1968), una de las películas antológicas de la cinematografía cubana y seleccionada entre las 10 más importantes de la historia del cine iberoamericano.

Le siguieron ‘Un día de noviembre’ (1972), ‘Simparelé’ (1974), ‘Cantata de Chile’ (1975) y ‘Amada’ (1983).

En 1986, el realizador estrenó ‘Un hombre de éxito’, un filme que se convertiría en la primera cinta cubana en conseguir una candidatura a la Mejor Película en Lengua Extranjera para los premios Óscar de Hollywood.